日期：2025-11-04 12:00:02
最近的冷门档期，公映了一系列“小众”电影。
它们缺乏“豪华阵容”，“宏大制作”，也没有太多博眼球的噱头，在萧条的市场上不够讨喜。
对于很多电影无人问津的状况，我都觉得可惜。不能因为“大众”强悍，就让“小众”丧失了栖息之地。
国产电影还在进步，有很多需要提升的空间。但只要电影公映，都能够看到主创的努力，能够看到主创的诚意，其中自然也包括演员的付出。
而令我比较惊讶的，是黄晓明。
他曾经都是“大片”里的男主角，但最近参与了一系列小成本电影，形象和表演，都颠覆了人们对于他的传统印象。
接下来聊聊这几部小成本电影，也顺便分析演员黄晓明在职业生涯道路上的转弯与反思。
01“阳光”的影帝
10月25日公映的《阳光俱乐部》，对于黄晓明来说应该是特别的作品。
他凭借本片在上海电影节拿下“金爵奖”影帝，依靠的是表演层面的“破圈”与“牺牲”。
黄晓明饰演的吴优，智力处于低下。这也是他首次，饰演与普通人不太相似的角色，他完全打破自己，重塑成了角色。
吴优人到中年，却因为智力差距总像个孩子，他有爱他的母亲（陆小芬 饰）和医生哥哥（祖峰 饰）。
他原本过着幸福的生活，却因为母亲查出胰腺癌，令整个家庭陷入了痛苦的漩涡。
而吴优加入成功学组织“阳光俱乐部”成了合伙人，他十分信任俱乐部中蔡博士（贾樟柯 饰）的言行，并以此作为突破，想要帮助母亲寻找回生命中的阳光。
电影短小精悍，没有大开大合，以家庭的切片入手，讲述了关于爱与人生的故事。
而其中最重要的核心角色就是吴优，作为电影的题眼，只有吴优的角色成立，才能够具备说服力。
而黄晓明对于吴优的诠释，的确当得起“影帝”二字，他对于角色的理解很深，捕捉到了吴优纯真、质朴的天性，于是从这个方面入手。
形象上他不惜增重30斤，长出了圆滚滚的肚腩，甚至还戴上牙套，以模仿吴优说话时的口齿不清。
这些准备工作不是盲目“自毁形象”，或是为了制造噱头，而是呈现出他对角色的理解，以及前期所做的大量准备工作。
身材圆润的确会降低攻击力，更突出角色的钝感，是表演上为了更贴合人物所做的取舍，并且拍摄前黄晓明曾与特殊人群有过近距离接触。
黄晓明发现他们大都喜欢吃甜食，不会太在意身材管理，才会发胖，甚至很容易得糖尿病。
为了能够更贴近“吴优”，黄晓明放弃了过去“帅气阳光”的形象，彻底融入电影设定的世界，成了“吴优”。
一般来说，饰演特殊群体，很容易陷入到“装傻”的误区中，但黄晓明却完全规避。
他所饰演的吴优不是刻意扮蠢，而是拥有自己的特质，尤其是肢体动作上的表现令人印象深刻。
开篇他在俱乐部里唱歌，整个人摇头晃脑，手舞足蹈，活跃得像个孩子。
他有自己喜欢的女孩，来到家门外希望见她一面，整场戏吴优站在原地，有些不安，又有些局促，头有些耷拉着，完全就是孩子渴望得到关注的样子，哪里还有从前霸总的痕迹？
黄晓明没有将吴优处理成“异类”，而是把他想象成如孩子般的纯真，这也能打破人们对特殊群体的刻板印象。
他的眼神永远是清澈的，没有沾染世俗。
哪怕对母亲说“这样你的胰腺癌会被治好”，戳穿了家庭中的巨大秘密，他的眼里仍然是诚恳，与普通人产生了反差，也更显得吴优特别。
也正是因为黄晓明塑造了轻盈可爱的吴优，导演的表达也才顺利被人所看见。吴优与黄晓明，可以说是相互成就。
就像导演魏书钧说的：“人生没有解药，但乐观和爱是我们唯一的选择。”
02“阴湿”的特别主演
10月31日公映的《即兴谋杀》，又见到黄晓明，这次他并非主角，戏份也算不上太多。
这是一部悬疑片，而黄晓明饰演的罗医生，承担起片中主要的“阴湿”气质，虽然属于“特别主演”，但戏份相当重要，是重要的核诡。
到了《即兴谋杀》，你从黄晓明身上已经看不出任何“阳光”的痕迹，完全没有了吴优的憨傻和纯真，成了一个心事重重的人。
前期他的表演总是饱含深意的，装满故事，一个眼神过去就暗藏玄机。
面对只身来到岛上，并且腿部有残疾，精神也有家族遗传病的孤女，罗医生的眼神有时试探有时审视，有时似乎是有所隐瞒。
女孩问罗医生“我会不会疯掉”，罗医生只是微微一笑。
他的笑能够解读出很多含义，可以是轻蔑、讥讽、冷笑、安慰或不置可否，多重复杂情绪藏在一个笑容背后，足见其表演功底。
而面对年轻美艳的夫人，他的表情也常常耐人寻味，表面上是彬彬有礼，但态度暧昧的眼神似乎却另有深意。
由于罗医生背后藏着巨大秘密，黄晓明的表演也不再外化。肢体动作十分谨慎，整体风度翩翩，也符合私人医生受过良好教育，修养比较高的人设。
而更多时候，他的表演是更加内敛的，通过眼神、皱眉、笑容等微表情，去诠释角色的起伏和变化。
这一次，黄晓明又成了“罗医生”。
相比起来，吴优与罗医生是两个反差极大的角色。
吴优的“真诚”和罗医生的“心机重重”是两个完全相反的特质，而黄晓明在处理这两个毫不相同的角色时，也用到了不同的方法。
饰演吴优时，突出的是他的“笨拙”和“迟钝”，他必须是充满善意的，黄晓明在表演时甚至会刻意放缓动作速度，也会睁大双眼，都是为了呈现角色的“无害感”。
而罗医生身上则尽显凌厉，甚至需要强调“有害感”，角色要求他必须要一眼看上去就像个坏人。
他也为此设计了很多细节，比如点燃烟斗时低额，眉头紧锁；
盯着女主角时上眼睑刻意压低，营造一种颇具“动物性”的盯猎物的威严，增加了角色的压迫性。
从吴优到罗医生，他既能阳光如孩子般灿烂，也能“阴湿”像恶鬼般恐怖，丝毫不受角色人设或造型上的限制。
而这，就是黄晓明能够拿下影帝最好的答案。
03 演员的自我修养
去年黄晓明还有一部作品《戴假发的人》，他饰演饱受抑郁折磨的律师孟中。
为了贴合角色，他暴瘦近30斤，都脱了相，在电影里也常常眼神阴鸷、失控。
最终，他呈现出了一位秃顶、枯瘦的“病态”中年。
这几年来，黄晓明对于角色的选择与过去大相径庭。他似乎是突然“开了窍”，重新理解了表演和重新认识了电影。
从几次为了角色“颠覆形象”就能够判断，他已经从浅层的“表演”转为向“成为角色本身”而迈进。
其实提起黄晓明，人们并不会拿他与“演技派”挂钩。因为种种原因，他过去也饰演过并不出彩的角色或质量一般的电影。
但从最近的作品，却能够看到他的毅力与决心，他打算重新出发，提升自己作为“演员”的自我修养。
不管是“阳光”的吴优，“阴湿”的罗医生，甚至是枯瘦的孟中；他也不再是演什么都像自己的黄晓明，而是把自己打碎，可以成为任何角色。
你能看到他在努力摆脱模式化表演，试图在每一句台词、每一个眼神里注入真实的生活逻辑。
这证明了他对于表演的理解已经彻底从“呈现”转向“体验”，生活于角色之中。
他也不再仅仅是展示完美的明星形象，而是开始拥抱角色的脆弱、矛盾与真实感。
一个演员的伟大，不在于角色戏份的轻重，而在于他是否倾尽自己的全部修养，为每次角色注入真实的灵魂。
明星黄晓明或许已经成为过去时，而下一个属于他“演员黄晓明”的时代即将开始。
只是可惜，黄晓明这几部彻底重塑自己的作品票房平平。但，这也并不意味着质量拉垮。
又或许如今的黄晓明在选择作品时，似乎早就不再把票房放在首位。
品尝过站上“云端”的滋味，对黄晓明来说现在的选片原则，早就不是“能不能爆”，而是“值不值得拍”。
在内娱还因为番位争吵不休的如今，或许黄晓明提供的才是演员的出路与答案。
目前的市场环境令人无奈，很多作品还没来得及绽放就烟消云散。
但不管是《阳光俱乐部》还是《即兴谋杀》，都通过一位演员对于电影的尊重与热爱，传递着信仰的力量，这便是日常里的奇迹。
口碑与票房的错位，虽然遗憾，但很多人的默默付出，却真的值得被观众铭记与看见。
来源：局外人看电影
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